Tita y Fede

La hermandad, de ese capítulo de un libro de Miguel Cantilo, aparecen dos personajes de los que me enamoré, Tita y Fede. Ellos van juntos, como dos de las mejores duplas que pasan a conjugar sus nombres como un unipersonal.

Me dieron ganas de hacer una canción sobre ellos y acá va;

Tita y Fede

un pequeño in- mundo en la hermandad de la flor
un silencio en un rincón brilla por su simplicidad
las ganas de vivir en un inagotable amor
que amortigua los vientos de la noche al día
y sus ojos se encuentran explicando el mundo entero
hacen rancho aparte en la supervivencia lairarará..
intuimos lo que dicen en el fondo de sus mentes
sus manos comparten todo, más allá del pan
dos almas creativas frente a una mesa de paciencia
la actitud setentista de artesanear por más
y sus ojos se encuentran explicando el mundo entero
entre flautas y El Brujo, en una tribu mística

El Bolsón

Y el jueves tenés Bolsón. Me lo repetía a mi mismo, entonces el trabajo no se hacía pesado - igual en San Carlos de Bariloche el trabajo pesado se vuelve más liviano por alguna manifestación espiritual que debe tener que ver con los paisajes y la gente creo - y así pasaban los hermosos días sureños, sabiendo que el juevés a El Bolsón.
Estaba muy emocionado porque el día que llegué tocaba Miguel Cantilo, a quien no pude ver porque era la época que Argentina no tenía radar entonces el avión llegó a las once y pico en vez de a las nueve y lo único que hice fue ir a comer un tostado cruzando la calle y sentado en la barra de un bar. Me sentí muy desentonado con la imagen familiar de padres e hijos comiendo pizza y mirando fútbol de primera, pero me sentí cansado y feliz. Ahora cualquier cosa era emocionante. Y si, estaba super sensible en ese mes en particular. Tanto que la idea de estar trovando por donde anduvieron Miguel Cantilo y Miguel Abuelo, me hacía estallar el corazón. No sé, quizás me pensaba que yendo a El Bolsón lo vería a Miguel sentado en la cima del cerro, soy capaz de imaginarme esas cosas.

Esa excursión fue genial, era como un bus mágico, lleno de gente que no conocía y tan buena onda, tan familia a la vez.
El lugar lo era todo. O la gente lo era todo, porque la gente hace al lugar en parte. O el lugar era parte del todo y la gente era otra parte del todo. Mejor así. Pero todo es todo. (Y más que eso también)
La mejor feria que fui en mi vida. Las empanadas no eran solo empanadas, o por lo menos ya las miraba con otra cara, bajo la seducción del pueblo. Todavía tengo una invitación a una noche de Semana Santa 2007 , con Música colectiva de artistas locales. Pero sobre todo tengo los colores en la cabeza, los ruidos en la piel, los olores transductores, todo bien guardado.

Unos meses después - término muy final de película - estaba en casa entrada la noche y empecé a escribir y a agarrar esos acordes que uno sabe de antemano que van a pegar bien, y no por ser fáciles suenan peor. Es que tenía que escribir sobre ese lugar. Ahí es cuando todavía tenía sueños, cuando tenía otras ganas.
Es un canto a un espacio en el mundo que me dejó el corazón al revés (al revés es bueno), que habla también de proyectarse a una forma de vida, con alguien más, en el sur, lugar que amo y tá, y dicen que si vivís tres años seguidos, soportando el frío, te podés quedar. Algún día me voy a quedar.

De cuando se la jugaba en sueños (y eso que todavía no había ido al teatro que da a la plaza),

El Bolsón

fotos colgadas por delante del piltriquitrón
y en la cima hay un cielo que esta mucho mejor
es el cielo de la locura, inmensa y tierna desmesura
para un artesano que se esgunfia pero de amor.

trae cansancio del cerro y flores naranjas
cierra los ojos cuando mira el sol
se siente perdido a veces en sus mudanzas
pero sonrie porque el corazón es el corazón.

daradaundaundean..darandaundandean daraundaUUUUndandeeean.. daraundaunn

toldos y paños rodeando la pequeña plaza
y a la noche hay una música que está mucho mejor
la música que canta ella, brilla como suenan las estrellas
para un artesano que se esgunfia pero de amor.

vuelve a su casa y sin flores naranjas
abre los ojos cuando mira el sol
se siente perdido a veces en sus mudanzas
pero sonrie porque el corazón es el corazón.

daradaundaundean.. daraundaundaundean.. darandaUUUndandeeean.. daradaauun.. (dos veces).

mil nueve noventa y ocho

Quizás necesité diez años para ver algunas cosas. Para reanudar recuerdos que estaban algo perdidos, pero intactos. Para describir nuestra adolescencia, para describir la pareja de hijos que estaban cada uno en la suya. Te observaba, no estaba pendiente, así que mejor dicho notaba tus siempre idas sin volver y mis siempre vueltas sin haber ido a ningún lado.
Es la primera vez que te hago un tema. Con esta canción me maté de la risa armando escenas en mi cabeza, me apagué, me colgué y me prendí a tu locura, siempre desde mi rincón.
Le hablo a mi hermana como si lo leyera - lo hizo hace un mes - pero para mí que recién en el dos mil dieciocho lo volverá a leer.
Bueno, esta canción se llama mil nueve noventa y ocho, pero podría haberse llamado "me bajo en bulnes" también.
Respecto al ritmo, es algo acústico por ahora, y un toquesito pop el estribo.

Arranca así,

mil nueve noventa y ocho

ella tiene flores en la azotea
y un grabador rosa, de esos
que ya no se usan más

el guarda cassettes en una caja
no tiene el cuarto de un príncipe
pues no lo es

ella duerme (en invierno) con un buzo viejo
y demora mil horas antes de irse a acostar

el tiene hace unos años una guitarra rota
que algunas trasnochadas lo mantiene despierto

noches en la casa de Huergo
perdiendo como matar el viento
el no anda con ganas, ella no tiene tiempo
tanto no lo es todo y todo está tan lejos de acá

ella tiene un novio con el que sale los sábados
y no llega nunca antes de las cuatro

él guarda adentro suyo un amor de carnaval
revive en la ducha temas de los abuelos

ella liga en la calle piropos jugados
dice el botija "vos y yo nos llevaríamos muy bien"

el vuelve del teatro y se muere de frío
se acovacha en la estufa y come un alfajor

noches en la casa de huergo..

parapapaparappapapa.. (papapapa) paraparaparappapa

ella es más hermosa que salir a la luna
él tiene la dicha de ser su hermano
noches en la casa de huergo.

Hoy hoy hoy

Tíreme el tono dire. Hoy. Hay veces que se me ha presentado el ejercicio de levantarme a la noche y escribir algo que estoy pensando para luego no olvidarme y poder contarlo (en terapia), pero nunca lo hice, me daba fiaca, no quería interrumpir el sueño y pensaba que si me olvidaba, bueno, me olvidaba. Claro que cada vez que tenía un pensamiento y ya estaba tapado hasta la naríz, creía que esta vez no se me iba a escapar, pero se me terminaba escapando nomás. Tampoco me gustaba demasiado recrearle a George Harrison con lujo de detalles cada una de mis cosas, prefiero guardarme los sueños para mí, y si los cuento -muy pocas veces-, no me siento cómodo con la idea de que me los interpreten. Me parece que si sueño con alguien por ejemplo, al ser extremadamente un poquito bobo de más, algo de mi propios deseos -manifestados en todo lo que no es estado R.E.M - seguro me pierdo, y una mínima crucial puedo intuír.
El problema fue cuando se me empezaban a ocurrir frases en la cama, mientras intentaba dormir. Es más creo que para dormirme me propuse pensar en letra o en intentos de letra, porque en definitiva creo que es el momento en el que estoy más relajado. Así salieron ideas, que de vago tampoco anoté y porsupuesto que a los dos días cuando quería poner mis ideas - que nunca duran más de lo que dura una canción diría Ramiro - en papel, no me acordaba de la mitad de las cosas. Y era molesto. Me automolesto.

La canción de hoy, y como mi redacción es poco original se llama Hoy hoy hoy.
La empecé a escribir una noche que volvía de taller y habíamos tirado el tono para un tema que decía "Hoy hoy hoy, hoy recorre la ciudad entera..." y se me había pegado durante toda la vuelta a casa. Creo que agarré la guitarra incluso antes de lavarme las manos y comer.
Por otra parte tenía este disparador de la marcha atrás y la expresión un tiempo y monedas.
Me pongo a escribir y no salió en un solo día, sino que fue de esas canciones al estilo sopa de letras que tenés que dejarlas un rato para poder encontrar como seguirla.

La veo un poco desordenada sin embargo, la trato de explicar y me cuesta. Son muchas cosas que se juntaron, también me pasó de escribir bien suelto los versos y no poder con el estribillo.
Lo que me gustó es que la música iba llevando a escribir el resto, al punto que en el final termino remitiéndome a un cuento de El Gran Pez, que se llama "Se va, se va, se fue".
Es como bi temático el tema, habla de la espera y como vive uno esa espera y cuales son las intenciones (ahora pienso en el tema de Counting Crows cuando dice: "cause I wear my intentios so clear"), Incluso el tono del final cuando dice "pero se va.." creo que si existiera la afinación del esperador, sería algo así. Más bien sería desafinación en todo caso, porque no canto bien, pero, eso!, pero es la palabra. Es todo lo que dice el tema seguido de un pero que te mata y sin embargo no podés dejar de sentir que lo que te comprometés a dar es todo - quizás sea poco - lo que dice ahí. Creo que en el tema no dije "quedate" porque no corresponde, pero en cada se va, se va se fue estoy pensando que no se vaya, que no se vaya. No lo sé, es una canción tan clara en lo que quiere transmitir, como tan confundida también.
Volviendo al título, quedó Hoy hoy hoy como forma de identificarla con aquella que tanto me influenció, porque la idea era que tenga un estilo similar, y después como esa canción no se llama así, sino que empieza así, y en realidad uno dice "cantamos la de hoy hoy hoy?" o sea se refiere a ella como la de.. me pareció que tenía que ser ese el nombre.

Les tiro el tono y letra,

hoy hoy hoy

(hoy hoy hoy. hoy hoy hoy)
hace meses que la marcha atrás es evidente
acostumbrado a vivir siempre en el pasado
esto de retroceder para mí es normal
ya no quiero refugiarme de la bacanal

hace meses que tiro frases mientras duermo
es evidente que las madrugadas tienen algo
esto que otra vez hoy sueño no lo sé explicar
voy a curtir la espera a riesgo de restar

tengo por alma una milonga desteñida
alma que se hace llamar la enamorada
si le pedís una canción para la vuelta
ayer y siempre te la quiere regalar

es eterno el deambular acontramano
como hacer para reaccionar a tiempo?
empezar por entender cual es mi lugar
aprender de un arlequín que sepa volar

es eterna la pasión de mi desvelo
despertando para revolver momentos
extrañar sin luna ya es parte del ritual
no resignarse, creo.. quizá no esté tan mal

tengo por voz un trovador loco y errante
que a veces se pierde fiero al balbucear
y si le pedís una canción para la vuelta
ayer y siempre te la quiere regalar

pero te vas.. se va.. se va.. se va.. se fue.. dice el cuento del gran pez.

Dar el alma a cuestas

La sociedad de los poetas muertos es de la que formo parte. Y hago formar parte a dos personas más y no les pregunto si quieren hacerlo, asumiendo por única vez - en este tiempo aprendí que no es bueno dar cosas por sentadas, y mucho menos en tono dogmático - que no les molestará ser partícipes junto a mí, y que de hecho les entusiasmaría la idea.
Son mis dos maestros al mejor estilo John Keating.

Esta canción se llama Dar el alma a cuestas. Confieso que me gusta pensar los títulos de las canciones, no se porque. Será porque cuando estoy por escuchar o leer el trabajo de un artista que no conozco o a veces si, los títulos me llaman poderosamente la atención y pienso de qué se tratará esto? Pero esta vez me costó, no encontraba - aun no sé si lo encontré - algo suficientemente bueno para estas dos personas, no porque sea difícil satisfacerlos, sino porque ante semejante humildad que portan, uno se siente en el compromiso de retribuir y ahí si se hace difícil satisfacerlos.
Así que leyendo lo que escribí, decidí que esas partes de la letra reflejaban sus personas. Son dos laburantes que dan el alma, y cuando digo la dan, es que te la dan de tal forma que la podés sentir y porque no agarrarla e interiorizarla contagiándote de los mejores valores y códigos.
A cuestas representa todo lo difícil que se cruza y básicamente esa es la mejor enseñanza que me dejaron: dar el alma a cuestas, cuando las cosas se pongan fuleras tanto para mí como para el otro, sobre todo para el otro. Hay más de un sentido que tiene el a cuestas y es no rendirse a creer en alguien más, nunca, y menos cuando esté perdido y otra vez nunca.

Esta canción va para Ricardo y Darío. Infinitas (algo muy muy muy grande, tan grande) gracias.

Dar el alma a cuestas

nunca me tuve fe, pero alguien la tuvo por mi
y acá estoy, haciendo esta canción
viste algo que yo no vi, me diste en lo que creer
y ahora voy, asomándome con el sol.

el pozo es dueño, de lo peor que soy,
si al menos tuviera motor para redoblar
en cambio te tengo a vos, se que no es poca cosa
la más grande ilusión, maestro de mi prosa.

tanto tiempo estuve lejos, pensaba solo en no pensar
mientras ustedes descolgaban cada una de mis retiradas
a cuestas van con guitarra al viento que pesa en la piel
se que no es fácil dar el alma, pero me mantienen en pie.

cómplices de a tres, dos que no se conocen
héroes al final, despuntando emoción.
y hoy debuta otra vez, lo que ayer se moría
gracias por remontar, mi fantasía.

repertorio es identidad, para cantar sin prisa
quizás pueda llegar, sin entender la razón
solo te pude entregar, mi alma que atardecía
la noche va a levantar, madrugadas que caían.

me sobra el miedo, al poner corazón
si no me entendieran no me podría encontrar
cuesta sacar la voz, pecho hondo se destroza
repica el impulso, del director de mi obra.

tanto tiempo estuve lejos, pensaba solo en no pensar
mientras ustedes descolgaban cada una de mis retiradas
a cuestas van con guitarra al viento que pesa en la piel
se que no es fácil dar el alma, pero me mantienen en pie.

George Harrison viajó a la India

Próxima parada, India. Ya lo dije que este blog está lleno de lugares a los que me gustaría ir y digo también que si hay algo increíble en el ser humano es la capacidad de ir adonde quiera con su imaginación. Creo que a veces abuso un poquito de ese poder infinito de imaginar, que a veces no llega a los talones de nuestras ganas, otras veces es comparable al último pedacito de chocolate que quede por la casa , y hasta a veces es la única remera limpia que te queda y para colmo positivo justo la que te querías poner. Quizas viva más que de mi trabajo, de la imaginación y no se si en su justa medida.

Pero pongamos un pie en India. Estoy mirando una postal que nunca me llegó en realidad pero yo quise que me llegara. Me la mandó George Harrison y decido mostrársela a mi ex terapeuta, porque fue él quien me contó de la movida de la música India, de como a George Harrison le gustaba mucho experimentar con instrumentos de ahí, de las influencias que tenían los Beatles desde ese país y todo culminó con un cassette de Rabi Shankar sonando en el grabador de casa, mientras hacía un trabajo para la facultad me acuerdo.
Así tengo muchos recuerdos de aquel Sr con el que rara vez hablé de mis preocupaciones - porque no pude, aunque hubiese querido - para hablar en cambio, si de música, y otras discusiones de todo tipo y en varias actitudes. Teníamos actitud torneo de verano, amistosa. O actitud de clásico, trabada. Y actitud del empate nos vino bien, opinamos lo mismo. Y actitud de lo dio vuelta, tenés razón no lo había pensado. Hasta teníamos discusiones tres puntos fundamentales para salir del descenso o podría decirse la revelación del campeonato, me sorprendiste (casi siempre para bien), no lo esperaba, o no sabía.

Hace tiempo no sé nada de él, pero una tarde de Septiembre le hice una canción que creo que por un lado describre como era el ambiente donde charlábamos tanto, y que me llevo de ahí y que me producía pasar un ratito todas las semanas ahí, desde el punto de vista del lugar pero también desde que me producía su presencia, y lo que nos decíamos en ese momento, incluso lo que me quedaba pensando después hasta tomarme el colectivo, y en casa, hasta volver la semana siguiente.
Creo que en un punto nunca quise verlo como un piscólogo, sino como un amigo. A veces lo extraño, a veces se que puede parecer raro desarrollar un vínculo no tan formal con un profesional, pero era tan ambiguo todo. Me acuerdo que él me decía: "Yo creo que a vos te gusta venir acá, que a veces la pasás bien". Y yo no le dije, pero creo que ahora me doy cuenta que también, y que no se que hubiese sido de seguir yendo, si me equivoqué, si no, solo tenía ganas de escribir un tema de todo lo que pasé en ese tiempo y aunque trato de decir algo crucial sobre la canción, no se bien que decir, así que mejor dejo la letra, se llama George Harrison viajó a la India.

Ahí va,

George Harrison viajó a la India.

sentía que me estaba volviendo loco
y bastó que me lo preguntara para decirle que no
sentía que me entendía en casi todo
y bastó que se preocupara para no volver a ir

como me gustaba ese almanaque clavado en la foto de los libros
que cerraras la cortina y me sacaras un poco de foco
como me gustaba que me miraras esperando romper mis silencios
que me hablaras de demases, Harrison y su música india

tuve esa sensación de ser lo que soy
y hasta en las últimas de las últimas dejé caer el sol
pensando que pasaría si no saliese mañana
siendo tan libre como tan preso de mis propias ganas

por dios que me gustaba ese frasco viejo haciendo sombra azul
que bajaras la luz y te quedaras con algo de todo el toco
pero no me gustaba que me escarbaras a pesar de mi destiempo
que me hablaras de demases, los Guns y mi viaje a India

no se pensar sin hacerme la cabeza
y sobró que quisera cuidarme para decirle que no
nunca pude hablar bien sin que me duela
y alcanzó para no dejar que te pierdas entre el vapor
de un tren a bordo lejos de mí.

1 día de otoño para dos

Y bajo un árbol del otoño nos quedamos chamuyando. Esta es mi frase preferida de La Renga y no sé, ni puedo imaginar una escena más hermosa que esa. Es una frase tan importante que es capaz de resistir a la moda y tiene el vigor de sobra para reafirmar el engrudo de sentimientos que tengo - que son los mismos de hace tres años atrás. Se que a veces no se portarme de manera normal, cuando estoy nervioso, cuando algo realmente me importa.

Resulta que una tarde estaba intentando sacar un tema de los Buenos Muchachos y en eso me puse a probar cositas con la guitarra y salieron unos garabatos musicales. Anoté esas notitas y me dije, tendría que buscar los acordes y ponerle letra. Entonces empecé a escribir y salió algo que decidí llamar 1 día de otoño para dos. Sabía que iba a ser algo relacionado a esa estación, porque la melodía era muy otoñal y por todo lo que significa pa mí.

Así que me junté con Pam (*) pa hacer esta versión del tema (sin melodía) y ella grabó la voz y yo toqué. La grabación quedó desastrosa, pero bueno, es lo que hay.

La historia del tema, apartándome un poco del como surgió, tiene por detrás a una mujer - y me sonrió cuando digo esto. Eran unos días me acuerdo, en que no entendía bien lo que pasaba, estaba como raro, porque sentía que se me pasaban los días y a medida que pasaban me alejaba de esa persona, cuando yo lo que más quería en el mundo era estar cerquita. Entonces la letra habla de eso, de la forma que encontré para sentirme un poquito más esa persona, aunque fuese todo producto de mi imaginación y a través de unas palabras y cantando un poquito. En una parte dice amanecí en vos, y significa eso, que uno se levanta y esa persona es de las primeras cosas que piensa cuando por fin tiene noción de que empezó otro largo día de vivir, lo mismo cuando me voy a dormir, y pensás en esa persona, por lo que terminás amaneciendo, atardeciendo en el otro. Y bueno, esta canción va con toda mi almita, porque es para una persona muy especial.

Y dice así..



1 día de otoño para dos.

hace muchos días que trato de acostumbrarme a estar lejos de tu voz y mi voz
y como quien no quiere la cosa el deseo menguante caprichoso se antoja, no hay nada que hacer
hoy me subo a cantar al tinglado mientras abro la boca para ver, para ver que te puedo sentir
en un día de otoño para dos.

cuando el viento resiste a la piel me doy cuenta lo importante que no soy, que sos vos
por una ley invisible nos toca la espera suicida, tan penúltima tan fija, dije no hay nada que hacer
tras sobrevolar fiero el asfalto me desato las manos para ver, para ver que te puedo sentir
en un día de otoño para dos. una noche de otoño yo amanecí en vos. en vos.. en vos.. para dos.. para dos.

(*)Agradecimiento especial para Pam por prestarme su voz para el tema. Y por bancarme con mis arreglos de: "no no, la sílaba es ahí y acá dice al tinglaadoyaabro todo más enganchado" Gracias en serio.

Al toque de una tipo siete

Se va la primera. Me di cuenta que cada vez que iba a escribir un tema terminaba pensando en alguien, aun cuando la idea previa no fuera un "Bueno si, vamos a hacerle un tema a...". Así, el otro día mientras me bañaba me puse a pensar - suelo pensar en la ducha, aunque no por mucho tiempo porque el calefón es eléctrico y el agua se acaba después de 20 minutos - en que si juntara todo los desastres escritados, tendría un hilo conductor naranja teñido por los colores de la gente que quiero que consiste en pequeños homenajes o canciones para alguien más, o no se bien como llamarlo, pero como si cada tema fuera no solo pensado en una persona, sino para esa persona. Una locura más de mis tantas.

El primer tema que elegí para el mapa de papel, se llama Al toque de una tipo siete.
Lo escribí una tarde, para mi mejor amigo Alfredo, que vive lejos ahora. La fuga de cerebros me tocó fibras íntimas.
Eran tardes en las que estaba solo y yo sentía que me faltaba él, que de estar ahí seguramente nos hubiésemos juntado a pasar mejor el día sin tener un plan específico, pero teniendo las ganas de hacer cualquier cosa juntos.
Nunca le mostré la canción, tampoco le dije todo lo que me hubiese gustado decirle el día que se fue. Y supongo que esa cosita adentro me dejó una cicatriz por no ser duro con mi propia dureza.
El título es algo entre nosotros dos, una especie de código, pero que voy a compartir. La expresión sale de las cosas que decimos cuando nos vamos a encontrar con otro como: Ahora al toque nos vemos / Dale de una, me cambio y estoy ahí / Joya tipo siete te parece?
Lo que hacíamos era decirnos cada vez que teníamos que arreglar para vernos; "Buenísimo al toque de una tipo siete estoy ahí". Todo junto y sin respirar.

Con todo cariño para vos, (nótese que puse una coma, como dice Fresán y tiene razón, queda mucho más cálido que los dos puntos, y vieron como es, creo en ciertas teorías ajenas)

al toque de una tipo siete.

por más trillado que suene te extraño, es así
mi forma de ser me hace pasarla mal más de una vez (y otra vez también)
ni si me miras con un solo ojo puedo ser feliz (dejémoslo ahí)
al toque de una tipo siete mejor así y no al revés.

que sos para mí alguien en quien confiar
a veces no lo hago y duele
me hace falta aunque no sea necesario hablar
porque aun busco que me entiendas.

quería decirte que te quiero, un poco tarde ya lo sé
te hubiera mirado de haber nacido con otros ojos (menos tristes quizás)
para decirte que no sigas mis pasos sabes?
los tipos duros y cobardes se pierden abrazos. (se pierden y no vuelven)

cierto que soy un poco especial, para mal
como si fuera poco sos todo, para bien
preguntale a mi garganta, ya no quiero saber de mí
que se hace cuando se extraña así (me querés decir? me querés decir?)

en el fondo de mi alma hay demasiadas cosas (algunas rotas)
tanto así que ya no encuentro nada
busco entre golpes al vacío y recuerdos de los buenos
creo que prefiero lo que nos quedaba
aquellos tiempos de reirse, sin pensarlo.

Intro Levemente o Triste

Salud a la Cofradía, trotacalle y trotamundos!

Amigo, este blog fue creado con la simple sin razón del vagabundo.

Pertenezco a la vanguardia del vagabundaje artístico, entendida como; "El vagabundeo es útil. Viajar, conocer otras formas de vida, otras personas, da la posibilidad de acercarse al verdadero deseo del corazón de un individuo. Vivimos en una sociedad con una creciente especialización y eso no hace más que crear burros potenciales." Así lo definió Miguel Abuelo, y no es raro que me encuentre citando estas palabras por segunda vez, cada vez que me refiero a algo importante.

Los viáticos nunca fueron accesibles, y hoy menos que nunca, así que este viaje - como aquel que realicé a Nueva York con el Mister - será imaginario por las rutas de mi mismo. Rutas en las que he transitado Levemente o Triste, y me han transitado también. Rutas en las que los transeuntes ( y estos son: el que creía que era dueño de su vida -porque soy dueño de mi vida aunque no siempre esté orgulloso de serlo -, y a los que dejó compartir esa pocisión - que me hubiese gustado sea un privilegio y no una tarea difícil y pido perdón.) transitan juntos sorteando toda suerte de nubes negras. Rutas que no son otra cosa que canciones.

Americano soy del Sur, eso es una certeza, aunque tenerla no sea garantía de nada y soy un Sr que hace canciones, porque músico me quedaría dos talles grande y siento que una vez descubiertos los sentimientos hechos canción, puede ser el momento de compartir los temas, en un mapa trazado desde mi caligrafía chueca, chiquita, fea (pero fea de verdá) y personal.

El párrafo de mi "como estás? o como te sentís?" dice así,

Al mirar el verde de las plazas
el crecer de un edificio
o a la mujer que amé hoy,
tu sonrisa suena por el aire
como el niño que se muere
o la alegría de un tambor.

Miguel Abuelo,mis queridos vagabundos, dándole nombre a este blog con una de sus canciones más hermosas, en este caso dedicada a Pipo Lernoud, quien dice: "Levemente o Triste me la compuso a mí cuando me fui a Capilla del Monte y lo dejé porque ya no me bancaba más la onda que se vivía acá, era todo muy caótico, había mucho reviente y Miguel estaba siempre prendido en locuras."
Supe entonces que tenía que ser este el título del mapa de canciones, y el vagabundaje la identidad.

Este blog está compuesto para principio de un LP interminable que sufre rachas, pero siempre desde el corazón.